Шедеври українського генія - секрети та особливості картин Т. Г. Шевченка

Малюнок і слово - як розвивався талант

Жіночі образи на полотнах Т. Г. Шевченка

Історія, культура, побут - українські офорти

Мандри поета - творчість на засланні

Люди та обличчя - портрети, створені Т. Г. Шевченком

Тарас Григорович Шевченко - знаменитий поет і прозаїк, видатний представник епістолярного жанру. Прославився він і своїми філософськими поглядами - його просвітницький внесок в історію нашої культури безцінний. До того ж Кобзар - один з найбільших вітчизняних живописців, ілюстраторів та граверів. Навіть зараз українські художники не можуть в повній мірі відтворити його самобутній стиль і різноманітність застосованих технік. Роботи великого майстра заслужено порівнюють з полотнами Рембрандта, а в унікальній манері письма знаходять подібність з Полем Гогеном, Еженом Делакруа і Вінсентом ван Гогом. Наша стаття познайомить Вас з найвідомішими витворами, історією їх створення та символікою!

Малюнок і слово - як розвивався талант

Хоча Шевченко-поет набагато відоміший Шевченка-художника, все ж його першими кроками в мистецтві були саме малюнки. З цим згодні більшість істориків і дослідників - тоді як самі ранні літературні витвори Тараса Григоровича датуються 1837 р., створювати цілком зрілі, опрацьовані картини він почав ще в 1830 р. Саме неординарний талант живописця допоміг йому звільнитися з кріпосного рабства. Як же це сталося?

Малювати майбутній Кобзар почав ще в ранньому дитинстві, користуючись шматочками крейди та вугілля. Помітивши його здібності, в 1832 р. поміщик віддав Шевченка на навчання до одного з найпопулярніших художників того часу - В. Ширяєва. У Петербурзі підручний запам'ятовував чудові панорами Літнього саду, унікальні скульптури та архітектурні ансамблі. Там він і познайомився з іншими діячами мистецтва - І. Сошенком, К. Брюлловим, В. Григоровичем, В. Жуковським і О. Венеціановим. Згодом вони викупили юнака, заплативши 2500 рублів. У ті часи це було величезною сумою, рівної майже 45 кг срібла!

Малюнок «Марія». Виконано в 1840 р. до поеми А.С. Пушкіна «Полтава»

Після свого звільнення Тарас Григорович вступив до Академії Мистецтв. Його неабиякі здібності відзначали як однокурсники, так і викладачі. Зокрема, юнака тричі нагороджували срібною, а потім і золотою медаллю.

Закінчивши навчання, живописець отримав посаду в Київській археографічній комісії, де він працював з 1845 по 1847 рр. Збережені картини Т. Шевченка, написані в цей період, присвячені переважно центральноукраїнським та волинським пам'ятникам старовини. Також він створював портрети, сюжетні полотна, багато ілюстрацій до різних літературних витворів. Серед останніх виділяється малюнок до поеми Пушкіна «Марія». На ньому зображена дочка полтавського генерального судді Мотря Кочубей, яка була коханою Івана Мазепи.

Крім того, Тарас Григорович Шевченко є основоположником побутового жанру в українському малярстві. Його полотна відрізняються вдалою композицією і насиченими кольорами, а персонажі - одухотворені, достовірні та природні.

Творчі досягнення Кобзаря просто вражають. Малювання було для нього не просто приємним заняттям - воно стало засобом висловити свої почуття і бажання в період кріпацтва і заслання. З 1830 по 1861 роки Шевченко створив понад 1000 витворів. На жаль, близько 300 з них втрачено, тому зараз в музеях і приватних колекціях зберігається лише 835 робіт, в тому числі етюдів та ескізів.

Тарас Григорович однаково добре володів акварельними та олійними фарбами, сепією, тушшю, олівцем, технічними прийомами офорта, рисунка та живопису. Саме він став першим представником критичного реалізму в історії України. Тематика робіт художника настільки ж різноманітна - він запам'ятовував побутові сценки та міфологічні сюжети, пейзажі та портрети, архітектурні об'єкти та натюрморти.

Жіночі образи на полотнах Т. Г. Шевченка

Драматичні позбавлення, які зазнає закохана дівчина - одна з найгостріших і спірних питань в мистецтві. Вона знайшла відображення в роботах великого Кобзаря, який завжди співчував трагічній долі жінок в умовах кріпосного права та панування Російської імперії. І одна з найбільш знаменитих його робіт - картина Шевченка «Катерина», створена в 1842 р. за мотивами однойменної поеми. Втім, у зображення є більш глибоке тлумачення - в ньому живописець показав страждання поневоленого народу, позбавленого власної держави, незалежності та навіть мови.

Полотно великого майстра дуже символічне. Зневірена, сумна дівчина зі схиленою головою, вбрана в етнічний вишитий одяг - втілення пригнобленої країни, підневільного стану більшості українців, їх важкої та повної негараздів долі. Вершник, одягнений в солдатську форму - прообраз монархії, який поширює свою владу на підкорених землях. Але є надія на майбутнє відродження - на думку деяких дослідників, саме її уособлює селянин в білих лляних шатах, намальований в правому нижньому кутку. Згідно з листом самого Шевченка, відправленому в 1843 р. до його другу С. Тарновському, це «дідусь Катерини, що сидить собі в царинах під куренем».

Манера, в якій виконана картина, дуже незвичайна для того часу. Художник відступає від академічних канонів, керуючись швидше імпресіоністськими традиціями. Він використовує свіжі, яскраві тони, створюючи динамічну, чуттєву та привабливу композицію. Здається, що модель ось-ось зрушить з місця! Ви можете самостійно оцінити, наскільки жваво і реалістично виглядає це полотно, придбавши унікальні картини з бурштину, створені за його мотивами.

Такі ж особливості простежуються і в інших роботах Тараса Григоровича Шевченка, де показані жінки - «Портрет Катерини Абази» (1837), «Одаліска» (1840), «Портрет Т. О. Маєвської» (1843), «В гаремі» (1843) та ін.

Історія, культура, побут - українські офорти

Мрією всього життя геніального художника було створення циклу робіт, що зображують його рідну країну. У листі до друга він так характеризував свої плани: «... хочу малювати нашу Україну ...». Майстер планував видання трьох альбомів - в першому були б зібрані мальовничі краєвиди та панорами знаменитих архітектурних споруд, у другому - життєві і побутові сценки, а в третьому - ілюстрації до історичних подій. На жаль, ці плани так і не здійснилися - в 1847 р. Т. Г. Шевченка заарештували як учасника Кирило-Мефодіївського братства.

Він встиг показати світу лише малу частину своїх витворів. Так, в 1844 р. був випущений збірник, куди входило 6 офортів - «Казка», «В Києві», «Старости», «Видубицький монастир», «Судна рада» та «Дари в Чигирині 1649». Але і ці роботи викликали захоплення публіки - талановитим виконанням, опрацьованими деталями, романтичною та одночасно реалістичною манерою. Майстер показав в естампах настільки милу його серцю країну - тихі пейзажі, де над кришталево чистими водами Дніпра схиляються тонкі верби, історичні події, що стали основою для формування українців як нації, виразні й впізнавані обличчя селян, подорожніх і козаків.

Цікаво, що Кобзар не вивчав техніку гравюри в Академії Мистецтв, опановуючи її самостійно. І це вдалося йому блискуче - деякі роботи майстра перевершили навіть знамениті витвори Альбрехта Дюрера та Франсіско Гойї! Картини Тараса Шевченка виділяються комбінацією прийомів офорта та акватинта, пластичним моделюванням світлотіней, майстерним штрихуванням, а також гострою соціальною тематикою - як «Сама собі в своєму господарстві» або «Натурниця».

Мандри поета - творчість на засланні

Географія робіт Тараса Григоровича не обмежується тільки Україною. У його доробку багато пейзажів Росії та Казахстану, де він перебував на засланні - спочатку як рядовий в Оренбурзькому форті, а пізніше як художник Аральської експедиції. Замальовки природи реалістичні, але разом з тим пройняті ліризмом і тонким смутком. Особливо яскраво цей настрій проявляється на картинах, де зафіксовані Приаральські ландшафти - «Пожежа в степу» (1848), «Форт Кара-Бутак» (1848-1849), «Джангис-агач» (1848), «Дустанова могила» (1848- 1850).

Пізніше Шевченка відправляють в Новопетровський береговий форт на о-ві Мангишлак, де він і проводить наступні 7 років. У цей час він створює ще одну серію творів, де суворі види постають наповненими світлом і теплом. Серед найбільш відомих картин цього періоду - «Вид на гори Актау з долини Агаспеяр», «Акмиш-Тау» (1851), «Місячна ніч серед гір» (1851-1857).

Виділяється серед інших цикл пейзажів «Дерева Мангишлаку» (1851-1859) - ескізи рослин, щосили борються за життя в посушливому кліматі. Дослідники вважають їх прообразами тих людей, яких художник зустрічав у своїх мандрах - зламаних і зневірених чи гордих і непохитних.

Люди та обличчя - портрети, створені Т. Г. Шевченком

Кобзар володів неабияким умінням помічати характер, настрій та психологічні особливості вперше побачених людей. Він переносив на полотно не тільки зовнішність, а й індивідуальність і почуття кожної людини. Саме тому виконані ним портрети дозволяють уявити собі характер і темперамент моделей.

Першим збереженим портретом, написаним Т. Г. Шевченком, є «Портрет батька» (приблизно 1829-1830 рр.), А останнім його витвором на цю тематику - «Автопортрет» (1861). За цей період майстер створив понад 150 полотен, з них - близько 50 автопортретів. Стільки картин малювали хіба що Рембрандт та Вінсент ван Гог. Ці малюнки являють глядачеві виразну і драматичну історію дорослішання Кобзаря. Повний ентузіазму і творчих планів погляд юнака перетворюється у зважений і сумнівний погляд дорослого чоловіка - а йому на зміну приходить постарілий і втомлений сивий чоловік, в очах якого смуток, туга і біль.

Але Тарас Григорович не обмежувався тільки автопортретами. Він вніс в жанр значні удосконалення, вперше у вітчизняному портретному живописі зафіксувавши модель на пленері. Ця робота відома як «Портрет О. Коцебу» (1843).

Особливе місце серед робіт великого художника займають ескізи та етюди, написані сепією. Серед них - зображення казашки Каті (1856-1857 рр.). Приваблива жінка в національному одязі запалює свічку, прикриваючи вогник долонею. Незвичайна композиція відразу ж привертає погляд, а розсіяне світло надає картині романтичність, загадковість і шарм, підкреслює красиві й екзотичні риси обличчя моделі. Саме це полотно послужило причиною того, що Т. Г. Шевченка стали порівнювати з Рембрандтом - на роботах голландського живописця простежується такий же вишуканий і тонкий візерунок світлотіні.

А наш інтернет-магазин «Янтар Полісся» допоможе Вам купити картину з бурштину, виконану за мотивами кращих робіт генія. Висипані з дорогоцінних каменів і самоцвітної крихти панно знаходять нове прочитання, барвистий колорит, глибину та об'ємність. Тому вони стануть чудовим подарунком для всіх, хто цінує українську історію і культуру, а також чудовим доповненням до інтер'єру.