Ікони - витвори мистецтва в православній церкві

Ікона - те, що має бути в домі кожного православного християнина. Звертаючись з молитвою до святого, люди зміцнюють віру, відновлюють душевну рівновагу, захищають себе від проб і спокус. Зараз образ в будинку чи храмі здається нам звичним атрибутом, без якого неможливо обійтися. Але так було не завжди. Звідки взявся звичай писати ікони і як він розвивався - читайте в статті.

• Іконопис - витоки традиції
• Мистецтво іконопису
• Фарби ікон - символіка кольорів та відтінків
• Особливості виготовлення бурштинових ікон

Іконопис - витоки традиції

Історія образу як культового предмета надзвичайно давня і сягає своїм корінням ще в епоху зародження християнства. Перші ікони ручної роботи були надзвичайно схожі на портрети, які писалися в часи римської імперії. Вони являли собою невеликі дощечки, на яких малювали обличчя померлих людей. Ці картини відрізнялися жвавістю, яскравістю, чуттєвістю. Їх клали на саркофаги і гробниці, щоб живі могли відчути зв'язок поколінь, співпереживання до тих, хто вже відійшов.

Поступово іконопис розвивався, виникли канонічні вимоги до образів. Це сталося вже в епоху існування Візантії - однієї з найбільших світових держав, чий розквіт припав на V-Х століття. В іконах, написаних візантійськими майстрами, можна простежити синтез, змішання культури Сходу і Заходу. Це не дивно, адже ця держава увібрала в себе усі цінності, звичаї та ритуали Стародавньої Греції і Єгипту, Палестини і Закавказзя, Сирії та Ірану.

Християнство на Русі, навіть в ту пору, коли воно тільки зароджувалося, вже мало деякі специфічні особливості, що відрізняють віру древніх слов'ян. Як відомо, в кожній релігії повинен бути якийсь матеріальний об'єкт, символ, який служив би для вірян як нагадування, прообраз духовної суті. Для язичників такими об'єктами були статуї божеств в їх пантеонах, для християн ними стали ікони. Тому, хоча ікони на Русі і схожі на візантійські зразки, все ж майстри намагалися внести в них і національний колорит.

Завдяки асиміляції творчої спадщини Візантії майстри Київської Русі відрізнялися надзвичайно розвиненим умінням іконопису, незвичайним для Середніх століть. Реліквії, написані українськими майстрами, відразу видно по їх теплоті, щирості, зверненості до життя і особистості святого. Іншими словами, навіть в рамках церковного канону іконописці створювали не відсторонені символічні картини, а образи, пройняті любов'ю та співпереживанням до людини.

Мистецтво іконопису

Створення образів божественних ликів - це анонімне мистецтво (підписувати свої імена на іконах заборонено), а багато нюансів зображення жорстко обумовлені каноном. Тому до майстрів, які займаються створенням образів, висувалися особливі вимоги. Вони повинні були дотримуватися всіх вимог до кольору, форми, розміру зображення. Політ фантазії був неприпустимий.

Найяскравіше це видно в образах XV століття. Деякі історики вважають цю епоху часом найвищого розвитку майстерності іконопису, адже саме тоді можна було побачити самі нескладні, ясні і прості композиції. У цих іконах немає нічого надмірного або зайвого, але вони вражають та захоплюють глядача своїм емоційним зарядом, смисловою наповненістю зображення.

Сюжети цих релігійних картин, як правило, були дуже прості. На них зображувалися фігури святих (часто в оточенні клейм - невеликих мініатюр, на яких показані сцени з життя праведника) та епізоди з Євангелія. Складні ікони, з багатьма алегоріями і символами, так популярні в той час в Європі в силу свого дидактичного змісту, на Русі не прижилися.

Святі на цих іконах показані ніби безтілесними - їхній широкий, вільний одяг повністю приховує тіло, поза статична, риси обличчя позбавлені будь-якої індивідуальності. Портретні зображення в церкві були строго заборонені. Спроби олюднити святих, наблизити показані на іконі події до реального часу, що зустрічаються в західній традиції, у російському іконописі були повністю виключені. Інші елементи сюжету також гранично стилізовані, зведені до архетипів. Наприклад, якщо сюжет ікони вимагав зобразити пейзаж, майстер писав його настільки схематично, що він майже втрачав схожість з реальністю, за винятком символічного. Інші вставки - лаштунки, драпірування, архітектурні елементи - також умовні та лаконічні. Це допомагало добитися відчуття, що всі показані на іконі події - умоглядні, що образ - лише алегорія Небесного Царства.

Матеріали для виготовлення ікони також були строго регламентовані. Як правило, вони писалися на липових або дубових дошках, покритих крейдяним грунтом. Для іконопису використовувалася темпера - мінеральні або рослинні барвники порошки на основі яєчної емульсії. Після завершення роботи майстер покривав поверхню образу тонкою плівкою оліфи - масляної рідини, покликаної посилити яскравість кольорів та попередити можливі пошкодження. Практично повсюдно для зображення фону на іконах, а також передачі німбів святих використовувалися тонкі аркуші сусального золота або ж золотий порошок, що символізує сяйво духу, натхнення та гармонію позамежного світу. Щоб віддати належне святості образу, ікони прикрашали накладки з дорогоцінних металів, самоцвітів, вироби з бурштину, візерунки та орнаменти.

При цьому і матеріали, і сам процес написання образу були пройняті містичним сенсом. Майстер занурювався в особливий душевний стан, постійно підтримуючи своє зосередження молитвою і постом. Його фарби, пензлі, інші знаряддя - навіть вода для розведення пігментів - освячувалися спеціальними молитвами. Саме тому іконописцям вдавалося створювати настільки піднесені, пройняті святістю і аскезою лики.

Фарби ікон - символіка кольорів та відтінків

Канонічні вимоги стосувалися не тільки того, як саме, в якій позі і одязі, зображувався той чи інший святий. Іконописець також повинен був стежити за кольоровою гамою образу. Саме тому, щоб зрозуміти ікону, недостатньо звернути увагу на її зовнішній сенс, буквальне тлумачення витвору. Потрібно знати, що ясні і чисті фарби, якими сяють образи, не співвідносяться з реальним світом, представляючи нам образ того, що вгорі, священного Царства.

Хоча значення кольорів поступово змінювалися, все ж існували деякі правила, які допомагають упорядкувати зображення. Ось деякі з них:

• Надзвичайно важливо було передати тони небесного зводу, адже саме небо на іконі символізує близькість до Бога, духовне просвітлення святого або святої. Тому в розпорядженні іконописця було безліч відповідних для цього фарб - і блакитних, і голубих, і синіх. Розрізняли, зокрема, «колір зоряної ночі», «сяйво тверді», «блідий захід», «бірюзовий яскравий» і безліч інших тонів. Іноді для відтворення кольору використовували навіть зеленуваті відтінки. Крім того, синій вважався кольором Богоматері, і найчастіше її зображали в ризах саме цього відтінку.
• У пурпурні та червоні тони найчастіше фарбували грізні, страхітливі сцени - пожежа, гроза, зішестя в пекло. Іноді їх використовували і для того, щоб показати невідворотність Божого Суду, Його неупередженість і справедливість. Приклад цього можна побачити на знаменитих новгородських іконах, де показаний Страшний Суд - там пурпурні херувими з'єднані в єдину вогняну перешкоду, яка здіймається над фігурами апостолів.

• Білий - відображення Божественного сяйва. У білому одязі можна побачити праведників, ангелів і немовлят.
• Коричневий - нагадування про прах, людську природу, яка «із землі вийшла і в землю повернеться». Використовуючи його, іконописець натякав на те, що матеріальне начало приходить, а духовне — вічне.
• Чорний тон служив для зображення зла, смерті, пекла. Але іноді він ставав і способом показати нескінченність, таємницю, незбагненність Бога та Всесвіту.
• На іконах ніколи не використовувався сірий колір. Оскільки в ньому змішані біла і чорна фарби, тому іконописець сприймав цей відтінок як неясність, порожнечу, небуття, яким немає місця на образі.

Для майстра фарби - це дорогоцінні матеріали. Він використовував їх акуратно і дбайливо, насолоджуючись чистотою відтінків і сяйвом кольорів. Тому стародавні ікони досі дивують та захоплюють нас тонкими і яскравими тонами.

Особливості виготовлення бурштинових ікон

Сьогодні майстри вже не дотримуються таких суворих канонів, як раніше. Завдяки цьому є можливість купити ікону, виконану з найрізноманітніших матеріалів. Але, тим не менше, роль образу в духовності православного християнина, його світогляді складно переоцінити.

Як правило, зараз для написання ікон використовують олійні фарби. Вони більш довговічні, ніж темпера, не розтріскуються і не тьмяніють з часом. Також лики святих, їх німби і ризи прикрашають вставками з металу, дорогоцінного каміння, фольги або тканини. Для передачі Божественного сяйва, благодаті Царства Небесного підбирають матеріали світлого, яскравого відтінку, що дозволяють на власні очі побачити світло, силу і славу Бога. Саме тому ікони часто декорують золотом та бурштином.

Бурштин часто використовується для виготовлення культових, релігійних предметів саме через свої незвичайні властивості. Ця скам'яніла смола хвойних дерев - один з найкрасивіших дорогоцінних каменів, а завдяки тому, що сонячний самоцвіт ще й досить пластичний, він застосовується для безлічі цілей. З нього висипають картини, роблять прикраси, фігурки і статуетки, чаші і кадила. Завдяки багатющій колірній палітрі бурштину він може відтворити всі відтінки і колірні нюанси святих ликів, передати фарби одягу ангелів і праведників, тони природи, візерунки на фоні ікони. Образа прикрашають прозорими кристалами цього самоцвіту, або ж вирізають накладки з матового каменю. Але, в будь-якому випадку, кожна його крупинка сяє сонячним світлом, ніжним та яскравим, завдяки чому ікони з бурштину виглядають особливо прекрасними і майже неземними.

Волинська ікона Божої Матері з бурштину (Самоцвітна крихта бурштину різних відтінків)	Ікона «Св. Микола Чудотворець» з пластин бурштину (Техніка флорентійської мозаїки)

Існує декілька способів виготовлення ікон з цього дорогоцінного каменю. Вони можуть бути висипані з самоцвітної крихти, отриманої при переробці бурштину різних відтінків, або викладені у вигляді мозаїки (пластинками). Також майстер може виконати образ в техніці флорентійської мозаїки, коли окремі елементи зображення вирізаються з цільних самоцвітів, а потім ретельно підганяються один до одного і поліруються. Це дозволяє створити цілісну картину, котра переливається тисячами відтінків і тонів. Але, в будь-якому випадку, ця ікона буде якісною і красивою, нагадуючи вам про традиції Київської Русі.

Бурштинові образи, виконані з благоговінням і любов'ю, прикрашали будинки наших предків. І тепер ви теж можете знайти ікону, яка буде супроводжувати вашу сім'ю, осіняти її незримим світлом свого небесного заступництва, дарувати щастя, благополуччя і достаток!