- Натюрморт - невловима краса речі
- Історія натюрморту - від давніх часів до сучасності
- Сучасний натюрморт - принципи та особливості
Кому не подобається милуватися зображеннями прекрасних пишних букетів, стиглих фруктів або осінніх овочів? На картинах майстрів-живописців вони виглядають майже живими - так і хочеться доторкнутися до свіжих пелюсток або вкусити наливне яблуко за рум'яний бочок! Не дивно, що для цих витворів навіть існує свій особливий жанр в мистецтві. І ця стаття розповість вам про те, що таке натюрморт, як його розпізнати і яка його історія.
Натюрморт - невловима краса речі
У мистецтві назву «натюрморт» (від французького «natur morte», «мертва природа») носять всі картини, що зображують об'єднані в групу предмети неживої природи. Малюнок обов'язково повинен відрізнятися цілісністю композиції, але при цьому він може бути як самостійним витвором, так і частиною великої жанрової картини - наприклад, портрета або побутової замальовки. Створюючи натюрморт, художник зображує не просто квіти, фрукти та предмети - він розкриває перед глядачем своє ставлення до природи, розуміння краси і гармонії. Завдяки цим роботам ми можемо зазирнути в минуле та дізнатися, як жили наші предки.
Уміння достовірно передавати речі на полотні - важлива частина майстерності живописця. Ще до того, як ці зображення стали окремим жанром мистецтва, вони були невід'ємною частиною багатьох прекрасних картин. При цьому натюрморт ніколи не був просто фоном для подій, що відбуваються або ж випадковим малюнком розрізнених предметів. Навпаки, всі предмети на ньому брали участь у створенні загального образу, допомагали відтворити задум художника і повніше розкрити персонажів. Іноді незначні на перший погляд деталі набували глибокий сенс, значущість, підтекст.
Історія натюрморту - від давніх часів до сучасності
Як і будь-який вид мистецтва, натюрмортний живопис сформувався не відразу. Мистецтвознавці можуть назвати періоди злетів і падінь цього жанру.
Перші подібні витвори можна побачити вже в піднесених, аскетичних роботах майстрів Візантійської імперії. Художники, створюючи монументальні та піднесені образи, писали в кілька стилізованій, узагальненій манері. Але від цього малюнки окремих речей тільки набували більшої виразності, доповнювали символічне навантаження картини, мозаїки або фрески.
З візантійського мистецтва декоративний натюрморт поступово перейшов і в давньоруський, а саме - в іконопис. Через те, що всі ікони писалися в суворому дотриманні канону, ті деякі речі, які традиція дозволяла зображувати поруч зі святими і праведниками, наповнювалися особливим змістом. Але разом з цим такі предмети оживляли зображення, робили його більш безпосереднім, життєвим, наближали до глядача міфологічний сюжет.
 |
 |
| Натюрморт з бурштину | |
Епоха Відродження (XV - XVI століття) відзначилася небувалим підйомом натюрморту як жанру. В цей час художники вперше почали надавати своїм роботам портретну схожість, робити їх натуралістичними та достовірними. І це стосувалося не тільки живих персонажів картини, а й їх предметного оточення. Художник намагався визначити місце для кожного об'єкта в залежності від його цінності і значущості. Крім того, речі на картині допомагали підкреслити благородство та гідність зображеної людини. Хоча на масштабному портретному витворі натюрморт найчастіше обмежувався малюнком вази з квіткою, глечика або гербового щита в кутку кімнати, майстер зображував їх так любовно і натхненно, що вже тут можна побачити всі передумови подальшого розвитку цього напрямку в мистецтві.
Але справжній розквіт натюрмортного живопису стався в XVII столітті. Художники почали створювати витвори на літературну тематику, зображуючи героїв античних міфів, легенд і навіть казок. Малюнки речей та предметів тієї епохи стали ще одним способом занурити глядача в атмосферу Древньої Греції або Середньовіччя, передати їх колорит і настрій.
Популярні товари
Особливо популярним цей жанр став в Нідерландах (Голландія) і Фландрії. Це було зумовлено революційними історичними подіями - громадяни цих країн, городяни, селяни та купці, билися за свою незалежність від Іспанії. І хоча їх боротьба зазнала поразки, але дух того часу - яскравий, складний, сповнений протиріч і височини - зберігся в багатьох живописних витворах. На них зображено життя і побут простих людей, особливості національної культури, природи, побутові сцени. Художники алегорично зображали народні цінності та бажання - їх роботи відтворюють символічні образи процвітання, миру, достатку та благополуччя.
Саме завдяки цим картинам й виникли основні якості даного напрямку в мистецтві. Наприклад, натюрморт з фруктами розповідав глядачеві не тільки про властивості та характеристики плодів, а й розкривав, як ставиться до них живописець і його сучасники, висловлював їх спосіб пізнання навколишнього світу, повноту зв'язків між його елементами. На витворах, де було показане кухонне начиння, обігрувалася їх функціональна цінність, зв'язок з повсякденним життям і побутом, утилітарна корисність. Таким чином, ці роботи - не тільки об'єкти мистецтва, а й невичерпне джерело знань про минулі епохи, вікно в минуле. Вони дозволяють оцінити майстерність ремісника, який створив зображені речі, виявити повагу до його старань і праці.
Картина з бурштину від майстрів «Янтар Полісся»
У ХIХ-ХХ століттях змінювалися способи композиційного рішення натюрморту, манера роботи художника, але суть картини залишалася незмінною - вона передавала погляд живописця на світ. Накопичуваний художній досвід дозволяв робити це все більш вірогідним, збагачуючи скарбницю світової культури. Пізніше, під впливом течій імпресіонізму та сюрреалізму, ці витвори стали не стільки зображенням зовнішнього вигляду предмета, скільки способом розкрити його властивості та якості, виразити з їх допомогою свої цінності, ставлення до навколишнього світу, розуміння дійсності.
Сучасний натюрморт - принципи та особливості
Зараз художники мають величезний діапазон виражальних засобів, що дозволяють створювати різні модифікації класичного натюрморту. Для роботи використовуються не тільки звичні фарби та пензлі, а й вирізки з журналів, полімерна глина, фарбувальний порошок і навіть дорогоцінні камені - наприклад, бурштин. Крім того, живописці працюють не тільки в реалістичному стилі, але й застосовують різні прийоми, що дозволяють посилити враження від витвору - стилізацію, гіперболізацію, техніки абстракціонізму та імпресіонізму.
Але в будь-якому випадку предмети, показані на картині, несуть на собі відбиток думок, емоцій, почуттів і настрою людини, що створила їх. Так, осінній натюрморт дозволяє передати не тільки красу дозрілих плодів та пожовклого листя - він стає способом занурити глядача в атмосферу природного достатку і багатства, подяки за літні праці. Повісивши його в будинку, ви привнесе ці ж якості в своє життя, забезпечивши собі матеріальну незалежність та процвітання.
Естетично переосмисленні і пропущені крізь призму суб'єктивного сприйняття живописця натюрморти - це особливий вид мистецтва, який буде зачаровувати вас та захоплювати ваших гостей, стане прекрасним доповненням до ретельно розробленого дизайну і стильним акцентом в будь-якому приміщенні.
